Бизнес с карандашом и красками: может ли художник превратить свое хобби в прибыльный проект

Может ли художник рассчитывать на свой талант, как на единственный источник дохода? Как найти клиентов и создать собственный бренд? Также выявили самые перспективные бизнес-направления, связанные с изобразительным искусством.
Эксперты: Натали Ольхова — художница с творческим псевдонимом «Подсолнушек» (г. Севастополь); Елена Миронова — шаржист-портретист, специалист по аэрографии на стенах и авто; Денис Кружнов — специалист консалтинга в области маркетинга и бизнеса с нуля.

*Техническая расшифровка эфира

Мария Цыганова: Здравствуйте, уважаемые радиослушатели. Это программа «Startup-среда». У микрофона Мария Цыганова. Сегодня мы с вами разберем еще один проект для начинающих предпринимателей. И тема сегодняшнего эфира звучит так: «Бизнес с карандашом и красками: может ли художник превратить свое хобби в прибыльный проект». В России много талантливых людей, которые, например, прекрасно рисуют и любят это дело. Это один из самых важных моментов, так как из программы в программу наши бизнес-аналитики твердят нам, что главное — это любить то, чем занимаешься. И только при этом условии можно рассчитывать на успех. Так вот, если вы не представляете своей жизни без карандашей, кисточек и красок, то наш эфир сегодня может оказаться для вас весьма полезным. Мы узнаем, какие же техники подойдут для стартапа, может быть, сгодится любая из них, такое тоже возможно, а также рассмотрим несколько вариантов проектов для бизнесменов-художников.

У нас на связи первый эксперт, Натали Ольхова, художница с творческим псевдонимом «Подсолнушек» (г. Севастополь). Здравствуйте!

Натали Ольхова: Здравствуйте!

М.Ц.: Накануне программы я ознакомилась с вашими работами, это очень яркие, насыщенные цветом и красками картины. Почему вы предпочитаете именно в цвете рисовать?

Н.О.: Мне кажется, что цвет нужно использовать, чтобы пытаться выразить свой замысел. Можно работать, конечно, и без цвета, но цвет нужно взять под свой контроль и использовать его на свой лад, скажем так. У меня был период, когда я работала практически без цвета, я ограничивала свою палитру. Но потом я перешла на более яркую, живую палитру, чтобы работать уже совершенно с другим замыслом, с другими эмоциями. Конечно, цвет отображает внутренний мир художника. Если человек в каком-то подавленном состоянии, наверное, у него будут более приглушенные цвета, можно будет почувствовать по его картине его внутреннее состояние.

М.Ц.: То есть от настроения художника, по сути, зависит результат его работы?

Н.О.: Да, очень сильно зависит.

М.Ц.: Давно ли вы занимаетесь рисованием?

Н.О.: Рисовала я с детства, как бы это стандартно ни было, но исключительно для удовольствия. Я не думала, что стану художником. Я хотела помогать людям, в детстве я хотела стать врачом, потом певицей, потом психологом. Говорила, что буду лечить людей своими песнями. Потом думала, юристом, тоже есть связь с помощью людям. Я думала, буду отстаивать их интересы. В конце концов, когда пришло время определяться в 9 классе, я решила, что попробую себя в художестве. Я даже помню, как я сидела в зале с родителями, рыдала и говорила, что я ничего не хочу и не умею, кроме рисования. И мне сказали — ну так рисуй. В общем, они одобрили мой выбор. И я стала искать, куда бы поступить. Выбрала художественное училище имени Самокиша. Там когда-то учился мой папа, он тоже художник, кстати. У нас вся семья творческая, поэтому отчасти мой выбор был неизбежен. То, что профессия должны быть творческая, я точно знала.

М.Ц.: Расскажите, пожалуйста, нашим радиослушателям, чем отличаются разные техники — акварель, гуашь, мало? Ведь много всяких методов. И что из этого сложнее?

Н.О.: Наверное, к каждому материалу можно привыкнуть. Но на это нужно время, чтобы понять. Акварель — самая невесомая из всех. Ей нужно работать исключительно лессировками. Лессировка — это когда ты разбавляешь с водой, и накладывается слоями, набирается цвет. С гуашью тоже нужно работать с водой, но она не прозрачная, она имеет некоторую плотность, предыдущий слой не будет просвечивать, его будет просто не видно, она перекроет и все. Акварелью и гуашью можно работать дома, они не имеют запаха. А вот масло имеет больше требований в работе. Нужен разбавитель, который имеет запах, похожий на бензин. Можно даже отравиться, если долго работать в закрытой комнате. Также маслом нужно работать на холсте или оргалите, который будет хорошо прогрунтован. От этого очень сильно зависит, потому что если взять какой-нибудь старый холст, плохо прогрунтованный, то краска может просто потерять свой цвет, что у меня было недавно. Мне дали холст, я поработала, сделала пейзаж. Проснулась с утра, и у меня все краски стали на 10 тонов темнее. Там был день, а стала как будто ночь. А в целом нет краски более сложной или легкой. Ко всему можно привыкнуть и научиться работать. Каждая из них просто дает свой эффект, так что всегда можно выбрать именно то, что вам нужно в данный момент.

М.Ц.: А если говорить о работах масляными красками, как подготовить холст правильно? Или, может, лучше довериться магазинам и просто купить его?

Н.О.: Есть два варианта. Я бы, конечно, посоветовала просто купить холст или взять оргалит, это вариант подешевле, и загрунтовать его, чем пытаться самому сделать качественный холст. Особенно если вы никогда не видели, как это делать, то будут большие сложности. Вообще, если все-таки делать холст самому, то вы идете в художественный магазин. Вы покупаете рулон холста, который уже будет загрунтован, они не продаются сейчас просто тканью. Они уже загрунтованы, просто художники, если покупают, то 5 метров, например, на метр, рулон этот им отмеряют. В итоге вам нужно также подрамник, который вы тоже покупаете в художественном магазине. Потом, естественно, этот холст вы натягиваете на подрамник, прибиваете гвоздями или пристреливаете степлером к подрамнику этот холст. Либо оргалит вы покупаете в строительном магазине, который нужно загрунтовать хотя бы клеем ПВА миллион слоев, но все равно желательно купить грунтовку, которая покупается тоже в строительном магазине. Прогрунтовать этот оргалит, потом прогрунтовать ПВА, и в принципе тоже будет готово. Единственное — будет коробиться все. Но я же говорю, это достаточно крупные проблемы создавать себе. Сейчас холст стоит не так дорого, поэтому лучше купить себе сразу холст.

М.Ц.: Поделитесь своим опытом — вы рисуете, а потом реализуете картины или делаете их на заказ?

Н.О.: Это сложный вопрос. Иногда я пишу именно то, что хочу я и никому это не продам. Я сижу и думаю — боже, вот эту работу 100% у меня купят потом. А потом оказывается, что они вообще никому не нужна. А бывает и наоборот — пишешь лично для себя работу и думаешь, что они никому будет не нужна. И в итоге ее покупают и просят еще сделать копии, появляется какое-то другое направление. В целом никогда, конечно, не угадаешь, что у тебя купят. Но часть работ, конечно, я пишу на заказ. Есть большой процент заказов. Но, наверное, я бы посоветовала посидеть без заказов и писать работы, которые нравятся лично тебе. А уже после смотреть, что из этого хотят купить, и развиваться в этом направлении. У меня есть друзья, которые работают исключительно по схеме «я пишу пейзажи, а потом их покупают». Они не работают на заказ, они лишь предлагают купить то, что есть у них. Им никто не диктует, что делать. Они походили на пленэры, пописали вот эти пейзажи, получили удовольствие, часть из них оставили, часть продали и вполне себе существуют. Часть еще на всякие конкурсы отправляют.

М.Ц.: То есть если говорить о бизнесе, как я поняла, лучше выполнять работы на заказ, они 100% будут востребованы. Здесь другая система — сначала обращается покупатель, а потом появляется работа. И обратная ситуация с картинами, которые разрабатываются на собственное усмотрение. Правильно?

Н.О.: Не совсем. Я же говорю, лучше все-таки начать с себя, сделать именно то, что нравится тебе, показать это портфолио заказчикам, и они уже выбирают и что-то заказывают в этом направлении. Потому что направлений есть множество. Ты же не можешь быть творческой проституткой, которой сказали — сегодня ты рисуешь портрет, завтра ты рисуешь роспись стен, послезавтра ты работаешь над постерами и т. д. У тебя должна быть узкая сфера деятельности.

М.Ц.: То есть разбрасываться нельзя.

Н.О.: Лучше не стоит. Лучше пусть будет твой личный набор предложений для заказчика, который ты умеешь и знаешь или который ты хотя бы хочешь попробовать, который тебе нравится. И дальше уже принимать заказы именно в этом. Им нужно увидеть что-то, чтобы у тебя это заказать. Они у тебя спросят — а покажите ваши работы, покажите ваши портреты, покажите, как вы работали еще с кем-то, иллюстрации детских книжек или романов. Не просто они хотят иллюстрации, а в разных направлениях, потому что везде разные требования. И они подбирают человека по портфолио, то есть они не могут подойти к вам, увидеть, что вы такой хороший человек, по-любому вы сделаете. Они хотят видеть примеры. Поэтому в любом случае нужно сделать какие-то работы до, чтобы потом пошли заказы. Поэтому лучше сделать до то, что нравится тебе точно, чтобы потом не сделать это один раз и не думать — фу, ну я это один раз сделаю, а потом начну нормально получать заказы и перейду на другую лазейку, которая нравится мне. Так не будет, нет. Если ты начал делать роспись стен, ты выполнил один раз в каком-то стиле, к нему пришел друг, увидел, тоже себе так захотел, пришел и заказал у тебя точно такую же. А ты сидишь и думаешь — боже, я вообще не хотел писать так, я вообще сделал этот один раз, думал, отстрелялся и все. Но нет, будут снова заказы. Всегда нужно думать о том, захочу ли я вообще это делать еще раз. Поэтому лучше сразу двигаться в том, что тебе тоже нравится.

М.Ц.: А сложно ли выбирать краски, кисточки и т. д. Или ничего сложного нет, нужно просто подобрать какие-то параметры, прийти в первый попавшийся художественный магазин и там найти все необходимое?

Н.О.: Вообще, материалы, конечно, очень важны. Очень важно, наверное, все перепробовать в какой-то момент. Другого пути нет.

М.Ц.: То есть метод проб и ошибок.

Н.О.: Да. Есть, конечно, какие-то краски, которые потом вам понравятся, которые каждый художник выбирает и ими работает. Все, что вы можете, — почитать какие-то отзывы в интернете. Но одни краски ложатся с одним спецэффектом, другие с другим. Мне, например, все время советовали одни краски, я ими работала и считала, что это хорошо. В итоге просто случайно купила одну баночку других. Они мне так понравились, что я перешла только на них. В итоге сейчас их не выпускают, я их заказываю через Киев, это целая проблема, подружки мне их возят по чуть-чуть. И вот пытаюсь выкупить, потому что их уже не производят, но они просто для меня самые лучшие краски, которые только можно представить. И очень важно для художника — бумаги, холсты, правильно прогрунтованные. Потому что они создают проблемы, если что-то будет не так, если бумага, например, плохо впитывает в себя краску. Каждая бумага имеет какой-то свой набор качеств, в зависимости от того, что вам нужно. Один человек встанет и будет рисовать, ты возьмешь другую бумагу и другую краску, и у тебя не получится, ты будешь делать то же самое. Даже он возьмет другую краску и бумагу, и у него не получится это повторить. Поэтому все, что можно сделать, — это постоянно быть в каком-то поиске того, что тебе больше нравится, что тебе больше всего подходит.

М.Ц.: Как вы считаете, можно ли с помощью картин зарабатывать себе на жизнь полностью, а не в качестве дополнительного источника дохода? Или этот вариант больше как хобби можно рассматривать, чтобы лишь дополнительно подзаработать?

Н.О.: Я вижу самый близкий пример и понимаю, как это все работает. Это мой папа, он тоже художник. Поэтому могу точно сказать — да, можно зарабатывать только на этом, без работы на стороне, вообще другой профессии. Но только есть слишком много разных направлений. Есть более востребованные и менее востребованные. Например, в наше время все советуют идти в компьютерную графику, потому что они сейчас очень востребована. Если вы научитесь владеть «Иллюстратором» и «Adobe Photoshop», то вы всегда сможете найти себе работу. И вам не нужна будет никакая подработка на стороне. Она будет оплачиваться не хуже, а может быть, даже и лучше, чем среднестатистическая работа. Вы просто придете на фирму, если им понравится ваше портфолио, то они вас возьмут, и вы будете просто до конца жизни обеспечены. Я, конечно, не знаю, что будет в будущем, но мне кажется, компьютер развивается, все наши технологии растут, и все больше и больше нужны люди, которые будут что-то уметь делать на компьютере. Половина заказов — требуется сделать именно на компьютере. Те же самые портреты есть цифровые, открытки всякие можно рисовать именно на компьютере. Всякие стикеры, которые ты отрисовываешь, человек их печатает и потом может приклеивать хоть себе на лбу. Человечки всякие для игр. В общем, есть очень большое количество направлений. Еще это зависит от того, насколько это серьезно для вас. Вы можете иметь какое-то хобби, конечно. Вы можете писать маленькие картинки по вечерам, а потом их продавать на фестивалях в вашем городе. Или вы можете научиться делать что-то одно, но очень хорошо. Например, как я говорю, рисовать открытки. И вы будете выполнять заказы в перерывах или на выходных, как удобно. Вам это будет нравиться и при этом приносить какие-то дополнительные деньги. То есть художество может быть как основной работой, только к этому нужно серьезно подойти и понимать, что востребовано сейчас, какая лазейка, понимать, что не востребовано, что лучше не пробовать сейчас, если вы не готовы пожертвовать всем, чтобы преодолеть какой-то путь, и чтобы через 50 лет наконец-то у вас начали покупать ваши картины. Если вы пойдете в компьютерный дизайн, то 100% найдете себе работу, либо фриланс, либо в какую-то фирму будете ходить, вам будут давать заказы, вы их будете выполнять.

М.Ц.: Если рассматривать живопись, картины как источник основного дохода, то нужно ли создавать свою галерею или магазин? Или достаточно интернета и соцсетей?

Н.О.: Могу точно сказать, что интернета хватит. Я знаю лично очень много художников, но ни у одного из них нет своего магазина. Это совершенно разные люди, те, которые имеют галерею, и те, которые пишут картины. Есть такие, которые снимают помещение, там пишут картины и там же их продают. Но это все любители. Что очень может помочь художнику, так это мастерская. Но это только в том случае, если это ваша профессия, а не хобби, потому что где-то нужно встречаться с заказчиками и, самое главное, где-то нужно работать, чтобы не превращать комнату в мастерскую и потом всем гостя объяснять, что это просто, это моя мастерская, все так живут, это невозможно держать в порядке. Поэтому да, мастерская очень нужна. Магазин не так нужен, интернета будет достаточно.

М.Ц.: А выставки важны ли для художника? Может, они в принципе не нужны, как вы думаете?

Н.О.: Выставка имеет множество плюсов, поэтому она нужна. Это не обязательно, но есть очень много плюсов. Во-первых, ты приходит в место, где есть похожие на тебя люди. Ты можешь найти друзей или попросить у кого-то критики или помощи или совета, какой-то свежий взгляд. Есть те, кто могут научить тебя чему-то новому. Ты посмотришь на свои работы по-новому, в конкуренции с другими работами. Возможно, они будут лучше, чем ты ожидал, а возможно, хуже. К этому тоже нужно быть готовым. Это дает большой толчок. Ты можешь месяцами работать в одиночестве, дома и не понимать, что тебе нужно. Или тебе будет казаться, что ты работаешь в этом направлении, и у тебя все замечательно, шикарно. Потом ты приходишь на выставку, выставляешь свои работы и сразу видишь, например, что они слишком тусклые. Или наоборот, слишком яркие. Или слишком детские. По сравнению с другими ты сразу начинаешь чувствовать, выигрышно оно смотрится, не выигрышно, где тебе что нужно проработать. Плюс тебе сразу прокомментируют, особенно если ты сам подойдешь и скажешь: «Я такой-то, это моя работа, подскажите, что мне убрать, поменять». Если вы, конечно, хотите слышать эту критику. Плюс у меня было не раз, что выставляешь свою работу, потом тебе звонят и говорят: «Мы хотим ее купить». И покупают. Либо я не продаю ее и пишу им на заказ. Бывает по-разному. Но выставки, наверное, нужны, у них много плюсов. Конечно, это не суперсерьезная важность, это не обязательно. Но просто она очень нужна, особенно если ты хочешь поступить в Союз художников. Без выставок ты туда никак не поступишь.

М.Ц.: Натали, спасибо, что нашли время пообщаться с нами в прямом эфире.

Н.О.: Мне было приятно с вами пообщаться.

М.Ц.: Мы продолжаем. Я предлагаю рассмотреть еще одну область, это портретная живопись. У нас на связи Елена Миронова, шаржист-портретист, специалист по аэрографии на стенах и авто. Здравствуйте!

Елена Миронова: Здравствуйте.

М.Ц.: Ознакомилась с вашими работами накануне эфира, заметила, что большинство работ выполнены именно карандашами. А почему вы выбрали именно это направление?

Е.М.: Это не карандаш, это уголь. Сейчас больше я занимаюсь именно шаржами. То есть когда еще только начинала это, наверное, я шла с того, как меня научили в институте, — портреты. Я рисовала портреты, у меня были работы именно с фотографии. Был портрет в карандаше. И как-то меня спросили: «А вы можете рисовать шаржи?». Почему бы и нет? В институте не учат отдельным узким направлениям. Тут уже пришлось мне учиться самой, и я, посмотрев просто фотографии, подумала — так, рисуют вроде бы углем. Посмотрела — уголь есть, начала рисовать. И вижу, что они у меня получаются. Сначала я начала рисовать именно с натуры, тяжело было, а потом этот уголь у меня перешел в работы шаржей с фотографии. Поэтому у меня получается, что все практически черно-белое.

М.Ц.: Расскажите, а сложнее рисовать с натуры или с фотографии?

Е.М.: С натуры. С натуры очень тяжело, потому что я вообще специализируюсь тем, что самый первый у меня выход был рисовать людей на свадьбе. Было очень страшно, потому что очень большое скопление народу. Ты в центре внимания, потому что я как развлекательная часть на свадьбе. И с этим тяжело сконцентрироваться, потому что ты должен, помимо того, что не отвлекаться, ты должен посмотреть на человека и нарисовать его похожим. Я рисую не портреты, я рисую шаржи, но при этом я не искривляю лицо. Я почему к этому пришла? Потому что мне хотелось как-то развеселить людей, вот в этом плане. Я все придумываю сама, мне люди говорят: «Мы хотим видеть его спортсменом, но он занимается еще тем-то, тем-то». Я все воплощаю в своем шарже, то есть я каждую работу делаю индивидуально. Но с натуры рисую быстро, улавливаю глаза. У меня люди похожи глазами, но и рисуется это очень быстро, от 4 минут до 8−10, если ты болтаешь с человеком-натурщиком. Оно сложно тем, что они отвлекаются, отворачиваются, они пьяными бывают, тут много факторов неудобства. А с фотографии просто сидишь, рисуешь, это очень легко. Тут статичность, но качество работ очень отличается, потому что с фотографии работы 2D, они больше плоскостные. В шаржах, которые рисуются с натуры, они более простые, и у них живость, это просто мои заказчики так говорят. Они у меня даже дешевле по оплате, потому что я рисую быстренько. Поэтому и оплата такая идет.

М.Ц.: А сейчас, в современное время шаржи востребованы? Много ли клиентов обращаются, просят нарисовать такой забавный портрет?

Е.М.: Да. Вообще, у меня заказывают только шаржи, потому что портретистов достаточно много. Так как я вращаюсь в этой сфере, у меня очень много знакомых художников и людей, которые рисуют с натуры, как мне говорят ведущие, потому что я плотно работаю с ведущими и организаторами праздников, а шаржи рисую только я. Я беру тем, что конкретно подхожу к каждой работе, потому что не должно быть так, чтобы заказчик уходил недовольный. Если ему что-то не нравится, я говорю: «Так, постойте, давайте посидим и исправим все». Бывает такое, что где-то были недоговорки или фотографию неудачную выбрали, если я рисую с фотографии. Я все исправляю, подробно спрашиваю людей, что они хотят конкретно рисовать, потому что это идет им подарок. Они из моей работы делают праздник. Они не просто так взяли и в пакетике подарили, они ее разворачивают, они ее дарят демонстративно. И когда это шарж, они высматривают подробности. Например, люди уходят на пенсию, я это тоже показываю в шарже. Опять же, все зависит от положения в стране, когда наступил кризис, у меня резко упали заказы. Я же работаю чисто по заказам, как сарафанное радио. Плохо работаешь, плохо относишься к клиентам, то сарафанное радио плохо работает. Надо очень хорошо относиться к людям, потому что без этого никак. И потом, после вручения работы я уточняю, понравилось или нет, все ли устроило. Люди мне посылают фотографии уже с мероприятий, как они его дарили и фотографировали людей именно с моим шаржем, это самые ценные для меня фотографии, когда уже они у них на страничках «ВКонтакте», где-то у себя сохраняют, что им этот шарж по душе пришелся.

М.Ц.: Своеобразная оценка проделанной работы?

Е.М.: Да.

М.Ц.: Расскажите, пожалуйста, про такое направление, как аэрография. На каких объектах она чаще всего используется? Для каких объектов подходит?

Е.М.: Тут так же, как я и начала сначала. Тяжело найти клиентскую базу. Когда я начинала с портрета, я очень много занималась рекламной, то есть сначала я где-то что-то бесплатно рисовала, где-то за полцены, и тогда я набила руку и клиентов наработала. Тут то же самое, аэрографией я только начинаю заниматься, но у меня уже были и на стенах, и на машинах я рисовала, то есть все поверхности. И сарай расписывала, и помещение внутри. Но так как у меня ребенок еще в садик ходит, я расписываю садики. Я расписала свой садик, и у нас люди пошли, узнав, что садик так можно свой расписать. У меня большинство заказов было на роспись садиков. Это все зависит от того, как тебя знают. Меня знают как шаржиста, но плохо еще знают как мастера по аэрографии. Я просто не очень много еще сделала.

М.Ц.: Насколько я знаю, аэрография также применяется и для росписи машин. Вот в этом у вас опыт есть?

Е.М.: Небольшой, но есть. Как-то сразу я взяла и нарисовала на машине, а не какие-то железки расписывала. У меня была сразу машина. Благо, знакомый сказал, что ему ее не жалко. Тут подруга подходит и говорит, что и ее машину. У меня вторая машина тут же, а потом я начала практиковаться на стенах и таких вот мелочах. Больше было страшно из-за того, что это машина, я боюсь ее испортить, но сильно испортить невозможно, потому что все можно исправить, подправить. Ну, если уж совсем напортачили, то полировка идет. У меня такого не было, поэтому все обходилось хорошо, машины ездят, я этому радуюсь.

М.Ц.: Это ведь работа с людьми, и если приезжает автолюбитель и говорит: «Хочу расписать машину», и он предлагает какой-то вариант, а вы понимаете, что он никак не подойдет к именно его модели или просто не подойдет для росписи машины, вот как его образумить и нужно ли? Или не надо с ним спорить и сделать так, как он просил?

Е.М.: Вообще, клиент всегда прав. Если он хочет, например, какую-то страшилку на машину, рисуем страшилку. Как бы ни не нравилось мне, все равно делаем. Бывает, что рисунок не подойдет по форме машины. Если не подходит рисунок из-за машины, это нужно заказчику объяснить. Бывают какие-то изгибы у машины или оно будет лежать на капоте, по-другому будет смотреться. Объясняешь, переигрываем что-то, цвета прибавляем другие. А если человек хочет этот рисунок, он будет этот рисунок рисовать, не у меня, так у другого мастера. Потому что он захотел, это его машина — я это хочу, это и будет у меня. Наверное, из-за машины больше, других причин я не вижу.

М.Ц.: Большое спасибо, Елена, что нашли время с нами пообщаться.

С нами на связи Денис Кружнов, специалист консалтинга в области маркетинга и бизнеса с нуля. Здравствуйте!

Денис Кружнов: Здравствуйте.

М.Ц.: Сегодня мы обсуждаем, можно ли сделать из любителей порисовать успешных бизнесменов. Мы уже обсудили некоторые направления. Расскажите, может, мы что-то упустили, какие еще способы есть?

Д.К.: Сейчас очень распространены рисунки на холстах в виде ваших портретов, ваших друзей и родственников. В качестве подарка можно такой холст подарить. Основное преимущество в том, что он достаточно быстро изготавливается и является, по сути, уникальным подарком, который наверняка ваш родственник еще никогда не получал. Это очень интересное направление бизнеса, достаточно много ребят занимаются этим. Я считаю, это классная идея. Это и уникальный подарок, и в то же время очень приятно, согласитесь, получить собственный портрет на холсте в подарок.

М.Ц.: Конечно! Чувствуешь себя по-королевски, знатной особой.

Д.К.: Да. Я немного слышал эфир, вы общались с девушкой, которая занимается аэрографией и даже росписью детских садов. Конечно, это имеет место. Но мое мнение, что если художник действительно хочет зарабатывать на своем творчестве, ему нужно развивать личный бренд. Вести социальные сети, максимально выкладывать информацию о себе, о своих работах. Тогда количество клиентов, я вас уверяю, очень скоро превысит возможности художника, и будет стоять очередь. Я считаю, что любой художник, который действительно хочет зарабатывать, занимаясь любимым делом, может это делать с легкостью. Еще, как я вижу, один из способов заработка — можно создавать школы, в которых обучать детей, взрослых или пожилых, всех, кому это интересно, обучать рисованию. Это очень интересный бизнес. Я знаю очень успешные примеры в плане прибыльности. Этот бизнес набирает обороты как в Санкт-Петербурге, так и в Москве, я вижу школы, которые открывают целые сети, и я вижу, как у них это пользуется спросом, как ребята хорошо работают со стороны маркетинга над своими школами. Поэтому я уверен, что когда человек занимается любимым делом, он может на нем зарабатывать, стоит просто спросить совет у людей, которые уже делали бизнес либо в этих направлениях, либо в похожих. Они подтолкнут его, подскажут, с чего начать.

М.Ц.: Если брать именно уроки рисования, как здесь лучше сделать — все-таки это должна быть детская школа или для всех возрастов?

Д.К.: Я уверен, что для всех возрастов. Уверен на 100%. Сужу об этом, исходя из опыта того, что я вижу сейчас, какие примеры есть. Я считаю, что нужно просто разделять возраста, детей обучать отдельно, взрослых отдельно. Это будет самым верным решением, исходя из того, что сейчас я вижу, что действительно работает.

М.Ц.: По вашему мнению, одного сарафанного радио, может быть, и не хватит. Может быть, и повезет человеку, но лучше подойти к этому более основательно, правильно?

Д.К.: Я согласен, что сарафанное радио — это отличный способ привлечения клиентов. Но если художник будет работать над своим личным брендом, то сарафанное радио усилится многократно. Наверняка вы и сами знаете, что если человек известный, его знают в разных городах и странах, то ему проще находить клиентов, его уже заранее все позиционируют как профессионала. То же самое с личным брендом художника. Если о нем говорят, его знают, он светится в соцсетях, пишет интересные статьи, его знает большое количество людей, поэтому ему намного легче находить клиентов и его уже заранее воспринимают как профессионала, как человека, которому можно доверять. Поэтому личный бренд сейчас — это то, над чем стоит работать любому бизнесмену, несмотря на то, каким бизнесом он занимается.

М.Ц.: Первый наш эксперт, художница из Севастополя отметила, что на ее взгляд, сейчас самая перспективная сфера для художников — это компьютерная индустрия, работа с графическими редакторами и разработка картин и иллюстраций именно здесь. Вы согласны с этим мнением?

Д.К.: Если вы имеете в виду что-то, связанное с разработкой веб-сайтов…

М.Ц.: Как я поняла, имеются в виду картинки, стикеры различные, именно работа на компьютере, не с живыми кисточками, красками и карандашами, а все в компьютеризированном виде.

Д.К.: Я думаю, на обоих направлениях можно зарабатывать. Нужно отталкиваться от того, что конкретно нравится каждому человеку. Если первый спикер развивал мысль о веб-дизайне, безусловно, это имеет место, потому что многие компании, которые занимаются маркетингом, постоянно ищут дизайнеров, художников и достаточно хорошо оплачивают их труд, потому что сейчас уникальность превыше всего. Поэтому можно зарабатывать, как рисуя на стенах, на автомобилях, обучая, так и занимаясь веб-дизайном. Масса способов для заработка. Главное, чтобы все было сделано качественно, и человек любил то, чем занимается.

М.Ц.: В сфере компьютерных технологий, когда книжки, например, уходят, многие предпочитают читать с электронных книжек или даже со смартфонов, но некоторые предпочитают и классические издания. Будет ли успешен проект именно по разработке иллюстраций к книгам, к печатным изданиям?

Д.К.: С точки зрения финансов, здесь надо просчитывать. Я думаю, больше да, чем нет, потому что я часто бываю в книжных магазинах, у нас в Петербурге огромный книжный магазин, где большое количество книг. Какая-то часть книг с иллюстрациями, какая-то без. Но я вижу, как люди тоже достаточно много покупают эти книги. Нужно сравнивать именно цифры по статистике, что больше пользуется спросом, какие книги. Возможно, если что-то иллюстрировать для детей, думаю, что детям чаще покупают книги бумажные. Это мое мнение. Здесь нужно просто посчитать и взвесить. Думаю, что на этом тоже уверенно можно зарабатывать. Вопрос, у кого какая планка по заработку стоит, у кого насколько масштабное мышление.

М.Ц.: Вы как бизнес-эксперт что бы посоветовали начинающим предпринимателям, которые хотят зарабатывать на своем творчестве, будучи художником?

Д.К.: Первое — это продвигать личный бренд. Первым делом вести, конечно же, Instagram. Instagram сейчас — это площадка номер один, на которой можно продавать все что угодно, начиная от маленьких вещей, продуктов, заканчивая большими бизнес-проектами. В Instagram можно снимать не только фотографии, но и видео. Очень удобно развивать свой личный бренд, выкладывать свои работы, показывать частичку своей жизни. То есть для начала завести Instagram. Потом составить контент-план, то есть продумать, что и как вы будете выкладывать в соцсетях, в Facebook, в «ВКонтакте», «Одноклассники» тоже не стоит забывать, большое количество людей там находится. Если художник действительно будет интересен публике, то не потребуется каких-то огромных вложений в рекламу, в маркетинг. Постепенно можно писать продающие посты, привлекать клиентов и уже дальше двигаться в том направлении, которое интересно, — либо это обучение, либо продажа своих работ, либо сотрудничество с какими-то компаниями. Сейчас тенденция того, что все завязано на личном бренде, и я в этом убеждаюсь, анализируя даже конкурентов из Европы, из США.

М.Ц.: Денис, спасибо, что нашли время пообщаться с нами в рамках нашей программы.

В завершение программы небольшая сводка новостей из сферы бизнеса.

«Walt Disney выбрал в центре Петербурга площадку для магазина игрушек». Об этом сообщает портал «Фонтанка». «После четырех лет переговоров в Санкт-Петербурге появится первый в городе фирменный магазин игрушек американской компании.

Впервые о планах Disney открыть магазин в России стало известно в конце 2013 года. Ожидалось, что экспансия не ограничится только игрушками — планировалось, что на рынок выйдет и сеть Disney Style, специализирующаяся на одежде с изображением героев популярных мультфильмов. Однако кризисные явления заставили американцев на время отказаться от своих планов.

Спустя четыре года компания заявила, что теперь выходит на российский рынок уже с партнером в лице фирмы Ideas4retail, созданной в 2011 году бизнесменом Евгением Бутманом и известным российским предпринимателем Александром Мамутом. У них уже есть опыт партнерства с иностранцами из Hamleys и испанской сетью магазинов развивающих игр и игрушек Imaginarium.

Озвучено, что открытие в Северной столице магазина „Disney. Игрушки“, российского аналога Disney Store, назначено на 2017 год, почти одновременно с магазинами в Москве и Сочи. Торговая точка разместится в ТЦ „Галерея“ на Лиговском проспекте. Эту информацию 4 июля подтвердила пресс-секретарь центра Ольга Бойко».

К следующим новостям. «Газета.ru» сообщает: «Банк России отозвал лицензию у Московского национального инвестиционного банка». «Банк России информирует о принятом решении об отзыве с 5 июля 2017 года лицензии на осуществление банковских операций у кредитной организации „Коммерческий банк „Московский Национальный Инвестиционный Банк“ (общество с ограниченной ответственностью) ООО КБ „МНИБ“, рег. № 3181, г. Москва (приказ Банка России от 5 июля 2017 года №ОД-1857)“, — говорится в тексте официального сообщения.

Согласно данным РИА „Рейтинг“, по величине активов банк на 1 мая 2017 года занимал 505-е место в банковской системе России».

Еще одна новость с портала «Газета.ru» — «Все задержанные рейсы с российскими туристами авиакомпании Bulgaria Air были отправлены в Москву и Петербург. Об этом сообщает РИА „Новости“ со ссылкой на посольство России в Болгарии.

„Ситуация в норму вошла, и все полеты были отправлены, которые ранее были задержаны. Ожидающих вылета россиян уже нет в аэропорту, поэтому ситуация решена. Все, кто должен был, все улетели“, — заявили в пресс-службе».

Следующая новость — «Собственник объявил о продаже аптечной региональной сети „Фармакон“». «Собственник аптечной региональной сети „Фармакон“ объявил о намерении продать компанию. На предложение уже откликнулась крупная краснодарская сеть аптек „Апрель“, насчитывающая на сегодняшний день в общей сложности 517 розничных точек по стране. Как рассказала „Ъ-Удмуртия“ начальник розничной аптечной сети „Фармакон“ Ольга Прокошева, 27 июня прошли переговоры с представителями „Апреля“. „Мы вели переговоры о продаже компании, но на данный момент, насколько мы знаем, информация по рынку пущена, что якобы мы куплены компанией „Апрель“. Эту информацию мы не подтверждаем, никакой сделки не было. Коллеги действительно у нас были в связи с ведением переговоров о покупке, мы ни о какой продаже с ними не договорились. Как мы были сами по себе, так и остались“, — пояснила госпожа Прокошева. По словам собеседника, последние пять лет собственник компании объявляет о продаже аптечной сети „Фармакон“. Однако выгодного предложения, в том числе и от „Апреля“, не поступало».

Есть еще такая новость — «"Союзмультфильм» потребовал 10 миллионов от компании игрушек «Русский стиль»". «Киностудия „Союзмультфильм“ подала в суд на производителя игрушек „Русский стиль“. Об этом в среду, 5 июля, Агентству городских новостей „Москва“ рассказали в пресс-службе студии.

„Иск подан в Арбитражный суд Москвы в связи с неуплатой ЗАО „Русский стиль“ лицензионных платежей за использование образов, принадлежащих киностудии „Союзмультфильм“, предусмотренных заключенным в 2010 году лицензионным договором“, — заявили там, отметив, что точная сумма иска составляет 9,7 миллиона рублей.

Отмечается, что в данный момент возможно заключить мировое соглашение.

Компания „Русский стиль“ выпускает детские игры, используя образы из мультфильмов „Котенок Гав“, „Дюймовочка“, „Чипполино“, „Маугли“, „Чебурашка“.

В январе министр культуры России Владимир Мединский рассказал, что компания Danone готова заключить с „Союзмультфильмом“ соглашение и выплачивать авторские отчисления за использование образов из мультфильма „Трое из Простоквашино“ в своей продукции. В июне стало известно, что компания согласилась профинансировать продолжение анимационного сериала».

Это была программа «Startup-среда». У микрофона была Мария Цыганова. До новых встреч в эфире.

Мнение участников программы может не совпадать с мнением редакции.
АПИ

Понравилась статья? Поделись с друзьями!

comments powered by HyperComments