Бизнес в танце: как заработать талантливому хореографу

Как открыть танцевальную школу, и какие направления требуют обязательного инструктажа по технике безопасности? Сколько костюмов должно быть в арсенале эстрадного танцора, и какая реклама в этом бизнесе будет наиболее эффективной?
Эксперты: Элина Оруджева — основатель студии танцев «НЕ АНГЕЛЫ», тренер Бизнес молодости; Ирина Куницына — руководитель школы-студии «Hollywood», Антон Лавренков — участник танцевального дуэта «Respect».

*Техническая расшифровка эфира

Мария Цыганова: Здравствуйте, уважаемые радиослушатели. У микрофона Мария Цыганова. Это программа «Startup-среда». Тема нашего сегодняшнего эфира: «Бизнес в танце: как заработать талантливому хореографу». Мы уже разбирали несколько проектов для творческих людей. Мы общались и с актерами, и с художниками, и с фотографами. И вот настала очередь тех, кто не представляет своей жизни без всевозможных деми плие и батман тандю. Поговорим о том, как превратить увлечение танцами в по-настоящему прибыльный проект. И первой участницей нашей программы будет Элина Оруджева, основатель студии танцев «НЕ АНГЕЛЫ». Здравствуйте, Элина.

Элина Оруджева: Доброе утро.

М.Ц.: Скажите, с чего вы начинали свой путь предпринимателя и почему вы решили заниматься своим бизнесом и разрабатывать свои собственные проекты?

Э.О.: Потому что я поняла, что мир только хореографа и танцора для меня слишком узок, слишком мал, и я видела себя как руководитель, как основоположник какого-то нового движения в нашем городе. Поэтому я взяла на себя эту ответственность.

М.Ц.: Скажите, вы поначалу консультировались с кем-нибудь, может быть, узнавали, как работают конкуренты? И вообще, какую информацию нужно было собрать, чтобы уже разрабатывать свой бизнес-план, свой проект?

Э.О.: Вы знаете, у меня получилась немного другая история, потому что я психолог по образованию и также училась бизнес-психологии. И основы маркетинга были для меня уже как мое детище, я этим уже ведь занималась. Конечно же, я училась, я ездила на тренинги, дополнительно обучалась разным инструментам маркетинга. Спрашивала у более успешных людей в этой отрасли. Я не ориентировалась на отрасль в нашем городе, потому что она была не так развита в то время. И я смотрела, как делают студии в Нью-Йорке, в Париже, и для меня это послужило таким трамплином для создания интересного проекта в нашем городе.

М.Ц.: Насколько важны советы опытных людей в сфере того бизнеса, в который нацелен конкретный человек? Многие, например, боятся обратиться за советом, им кажется, что он пусть лучше сейчас сделает пару своих ошибок, но все сам. Правильная ли это позиция?

Э.О.: Я для себя считаю эту позицию неприемлемой, потому что техника посоветоваться — одна из самых древних и сильных. Как говорится, за спрос денег не берут. Поэтому в наше время, обладая таким мощным ресурсом, как интернет, можно узнать все наперед и избежать очень много ошибок, которые предприниматели прошлых лет не могли избежать. Потому что негде было подчерпнуть столь узкие и направленные темы в бизнесе и информацию об этом. Я считаю, что надо советоваться, я уверена в том, что люди, которые прошли этот путь, они готовы поделиться своими знаниями. Тем более, сейчас есть очень много образовательных программ, как платных, так и бесплатных. Надо этим пользоваться, я так считаю.

М.Ц.: Расскажите, как вы набирали своих первых сотрудников, где вы искали себе помощь, набирали рабочую команду, и было ли это сложно сделать?

Э.О.: У меня так получилось, что я долгие годы танцевала, у меня много учеников, и какие-то ученики отсеивались и оставались самые стойкие, самые упорные люди, которые где-то схожи со мной по ценностям в жизни. И конечно, они стали основой нашей команды И дальше тоже я подбирала людей по принципу «свой — чужой». Потом какие-то мои требования, совпадения наших ценностей, целей. И я считаю, что каждый должен понимать — а кто ему нужен, а что это за человек, какими он качествами должен обладать. И до сих пор я набираю людей в команду, и мы развивается, расширяемся. Сейчас мне это делать проще, но каждый раз это незнание того, а кто придет, сразу же человек подойдет или человек сразу не раскроется. Вообще, к этому надо подходить очень и очень внимательно.

М.Ц.: Расскажите о ваших первых клиентах? Сложно ли было найти, пользовались ли вы какой-нибудь рекламой, и какая была самая эффективная?

Э.О.: Вначале, когда мы открывались, мы думали, что флаеры рулят в нашем городе. Но сейчас я за digital-технологии, я за самые прогрессивные методы в рекламе. И я считаю, что они самые действенные, самые лучшие. Но нельзя отсекать и самое ценное, что есть, это имидж, это то, когда ты делаешь свое дело на высшем уровне и стремишься улучшаться, исправлять какие-то недочеты. И это послужит самым ярким инструментом для привлечения клиента.

М.Ц.: У вас достаточно большая студия, насколько я знаю, вы занимаетесь и с детскими группами, и со взрослыми. В чем различия и особенности работы с группами? И нужно ли индивидуально подбирать тренера, хореографа конкретно для каждой из этих категорий?

Э.О.: Конечно же, это абсолютно разные категории наших учеников. У нас есть детские, например, 2.5−3 года, и к ним никак нельзя такой же подход, как к подросткам. Конечно, в каждой группе есть свои тонкости. И конечно, у каждого педагога есть какая-то компетенция более высокая и предрасположенность к преподаванию определенной категории детей. Я считаю, что есть универсальные люди, и их очень мало. Поэтому, если специалист обладает такой высокой компетенцией для какого-то определенного критерия, это уже замечательно. У нас есть такие, которые преподают только для малышей до 6 лет, это замечательно, они радуются, и малыши довольны, это показывает результаты. Но потом они переходят к другим преподавателям, и те уже растят до следующего периода. И так, и так, можно сказать, что все педагоги очень важны, если есть универсал — замечательно, но это редкость.

М.Ц.: Получается, это такой системный ход, когда студия работает, то детки, которые начинали заниматься у вас, они всем довольны, их родители тоже всем довольны, они автоматически сразу изъявляют желание перейти в следующую группу и так далее?

Э.О.: Да, конечно. У нас также есть группы и для тех, кто хочет выступать на соревнованиях, на конкурсах, на фестивалях. Это те, кто готов профессионально подойти к этому виду искусства. И тогда мы их переводим уже в совсем отдельные группы, то есть это уже группы для профессиональных артистов.

М.Ц.: А вот это очень интересный момент. Профессиональная подготовка, их в дальнейшем нужно как-то координировать, помочь, может, посоветовать куда-то обратиться или даже самим устроить встречу в наиболее больших городах, в Москве, например, чтобы они могли продолжать развиваться и строить свое будущее?

Э.О.: Конечно, мы ездим по всему миру, обучаемся и наши дети уже тоже за нами стремятся. Они ездят к педагогам с большим именем и развиваются не только на основании наших знаний и наших студий, но также уезжают за границу даже. Для нас это большой прорыв, что мы не ограничились не только нашим городом и нашей страной.

М.Ц.: Скажите, а мастер-класс, я знаю, что студии часто приглашают какого-то уже состоявшегося профессионала, чтобы он продемонстрировал свои навыки. Вот это нужный момент или дополнительный?

Э.О.: Вы как раз попали в точку, это хороший вопрос, он для нас актуальный. В это воскресенье приезжает один из таких педагогов, мы его привозим специально для того, чтобы дать толчок к развитию, дать какой-то импульс для того, чтобы ребята почувствовали себя с новой стороны, увидели какие-то новые грани в танце. И как раз в воскресенье приезжает Артур Даниелян, и он будет давать отличные мастер-классы. Я думаю, что для всех это будет хорошим поводом для развития, это очень важно.

М.Ц.: А насколько трудно договориться о том, чтобы такие именитые люди приезжали и давали мастер-классы?

Э.О.: Я думаю, что тут дело в коммуникации. Тут для нас нет проблем. Возможно, нужны какие большие площади. Нам все-таки хотелось бы увеличения, мы над этим работаем, потому что залы хочется свыше 100 метров. Это должны быть огромные залы для больших мастер-классов. Мы к этому идем, мы расширяемся, у нас на сегодняшний день уже 5 зал открывается. Мы стараемся привозить больших артистов, но им нужны определенные параметры для проведения мастер-классов, и мы к этому идем, так что проблем с договоренностями нет.

М.Ц.: А помещение отдельное тоже, как мне кажется, важный вопрос. Каким должно быть помещение, какова должна быть площадь зала для конкретного количества людей, чтобы было комфортно заниматься, чтобы не ютиться где-то?

Э.О.: Для разного возраста все по-разному. Для малышей не нужны очень большие залы, они не будут себя там чувствовать комфортно и уютно. Для малышей достаточно 30 квадратных метров зал, и им будет там уютно, они смогут там чувствовать себя защищенными. Для взрослых и для тех, кто занимается современным балетом, им нужны залы большие. И для 15 человек зал уже метров 50−60 нужен. Все зависит от стиля танца, от того, какие элементы используются. Если это акробатические элементы, прыжки, какие-то вращения, то желательно, чтобы площадь была попросторней, то есть это от 50 квадратных метров и выше. И свое помещение, это супер и замечательно.

М.Ц.: Какие требования еще должны быть к помещению? Что там должно быть обязательно, может, из инвентаря, каким должно быть напольное покрытие? Мне кажется, что это тоже очень важно. Помню, я в детстве ходила в танцевальную школу и постоянно цепляла занозы об деревянный пол, было не очень приятно.

Э.О.: Сейчас в частных школах такого уже нет. Такое осталось только в ДК в наших любимых. Но мы подбирали залы с разными покрытиями, либо стелили специальный танцевальный линолеум. Он тоже способствует вращению, на нем удобней делать прыжки. А где-то мы делали ламинацию, это тоже специальный ламинат, который стойкий, и на нем удобно падать, прыгать. Конечно же, нужны коврики. У нас все танцоры, особенно профессиональные, занимаются еще растяжкой, нужны специальные кубики для растяжки, нужно еще зеркало. Вообще, когда есть зеркало в пол и чем больше пространства оснащено зеркальными поверхностями, тем лучше и тем больше танцор видит себя при отработке. Но потом, в какой-то момент зеркало уже мешает, и поэтому танцоров отворачивают в другую сторону от зеркала. Ну возможно, в каких-то залах нужен станок, возможно, нужны маты для отработки каких-то акробатических элементов, потому что у нас такие есть. Для детей тут нужна страховка для того, чтобы не повредиться, пока элемент не отработан. Ну, а по сути, танцору нужен пол и музыка, больше ничего не надо. На самом деле, это так. А все остальное — это просто дополнительные удобства.

М.Ц.: Это уже все-таки вопрос комфорта, а не навыка?

Э.О.: Да, скорее да. Когда мы приезжаем куда-то учиться, в некоторых залах нет зеркал. Это огромные залы, это спортивные залы, где становится звезда хореограф, и там человек 200 за ним все это делают. Там нет никаких зеркал, никаких ковриков, и все валяются на полу. Там все счастливы и платят за это большие деньги. И никто не говорит, что там нет комфорта, ведь профессиональные танцоры уже об этом не думают, там другие приоритеты.

М.Ц.: А насколько важно название для школы, студии танцев или это все-таки тоже второстепенный момент, который, может быть, имеет значение в самом начале, а потом уже неважно, куда ты идешь?

Э.О.: На самом деле, сейчас название бренда, если хотят стать брендом те, кто создают его, оно важно. Потому что, когда мы открывались, мы уже были известными, мы были известными как танцоры, как хореографы. Поэтому мы взяли название нашего коллектива, мы «Не ангелы». Оно провокационное, оно запоминающиеся, оно не такое, как у всех. И была уже репутация, которая относилась к этому названию, поэтому для нас оно было замечательное. Оно было на слуху, с одной стороны, а с другой стороны, постоянно спрашивали почему мы «Не ангелы». И сейчас уже это стало именем нарицательным. Это уже стало неким брендом. Кстати, мы даже зарегистрировали товарный знак и бренд, то есть мы являемся уже собственниками этого названия, его уже никто не может повторить. Я считаю, что надо задуматься над названием, когда придумывают, потому что вы же помните, как лодку назовешь, так она и поплывет. И надо вложить в название какую-то свою идею и энергетику. И какое-то отражения своего понимания, чисто для меня это важно.

М.Ц.: Следующий у меня вопрос к вам будет как к бизнес-тренеру. Скажите, как вы считаете, насколько сегодня, притом что достаточно большая конкуренция школ и студий, которые занимаются обучением детей, их становится все больше и больше, — вот новичку насколько реально выжить, если он только сегодня задумался о том, что он тоже хочет?

Э.О.: На самом деле, все будет зависеть только от этого человека, потому что не бывает такого, что рынок закрыт. Рынок всегда открыт, но уже надо входить с другими параметрами. Если раньше, когда рынок был абсолютно не укомплектован и свободен, то можно было на шару войти и что-то сделать. Сейчас требования более высокие к маркетингу и упаковке бизнеса, к самой стратегии, к идее, к самопрезентации. Сейчас это уже не будет так просто. Но это и замечательно, ведь конкуренция рождает качество. Поэтому сейчас надо новичкам входить с каким-то качественным предложением, отличающимся достаточно продуманной стратегией. Я думаю, что все возможно, нет ограничений.

М.Ц.: В принципе, танцевальная сфера все равно востребована сейчас?

Э.О.: Конечно, она востребована. Я думаю, что в любой сфере так. Просто выросли какие-то требования, поэтому надо стараться, надо продумать, обучиться этому бизнесу и обучиться хотя бы основам маркетинга и рекламы.

М.Ц.: Как вы считаете, имеет ли какую-то разницу, где будет расположена и организована эта школа? Я имею в виду, это крупный город или же там какая-то глубинка, населенный пункт? Есть ли разница в организации проекта?

Э.О.: Конечно. Там большая разница за счет того, что и инструменты, и рекламные площадки будут меняться. Если это средний город, как Владимир, то тут самое большое влияние имеет интернет. Если это совсем маленький город, как Гусь-Хрустальный, то там, скорее всего, можно пару раз красиво выступить на площади, и все придут. Понимаете, будет совсем разная подача. А если это Москва, тут вообще совсем все по-другому. И интернет-маркетинг должен быть очень сильно развит, и какой-то кросс-маркетинг, и какое-то взаимодействие, и какие-то партнерские программы. Тут уже надо действовать более локально и выбирать какой-то определенный район, то есть уже нельзя рассчитывать на весь город. Хотя во Владимире мы находимся в центре города и мы привлекаем людей из разных концов, потому что они могут доехать как из одного конца города, так и из другого. А если в деревне открывать, там вообще — вышел, крикнул, и все узнали.

М.Ц.: На что бы вы обратили внимание, может быть, на основе каких-то собственных ошибок, если оглядываясь назад? Или просто на чем-то можно акцентировать внимание, чтобы начинающие проекты действительно успешно реализовывались и не имели такого понятия, как обанкротиться, пропасть и разориться?

Э.О.: Больше работать со своей командой. Больше вкладывать в свое развитие и обучение. Не стесняться об этом говорить, использовать все ресурсы, которые есть, бесплатные, то есть не обязательно только платные, но использовать по максимуму все — социальные сети, YouTube, Instagram. Все это можно сейчас делать абсолютно бесплатно, просто надо включать голову. Это некоторые люди не любят делать, но я все же советую это делать. И поэтому чем раньше мы это сделаем, тем быстрее мы можем подключить дополнительные источники потока клиентов, так и саморазвитие, и обучение.

И надо обязательно работать над сервисом, обязательно работать над тем, как преподают в вашей студии хореографы, как они общаются, насколько выстроена работа с взаимодействием с учениками, насколько это все проходит дружественно и в радостной атмосфере. Ведь на самом деле мы ведь не танец продаем, мы не просто берем деньги за то, чтобы человек пришел и потанцевал у нас, ведь мы занимаемся совсем другим. Мы дарим эмоции, ощущение счастья. Ведь дети устают в школе, дети устают на дополнительных занятиях, на каких-то там курсах, подготовках. А мы просто дарим им несколько часов в неделю улыбок, несколько часов выброса адреналина, энергии. И для родителей, когда они потом приходят на концерт, это тоже очень важно. Поэтому я рекомендую именно с этого начать, с проработки команды, с проработки стратегии, какого-то определенного направления.

И еще очень важно выявить свою целевую аудиторию. Не распыляться на всех. Я знаю, например, что в нашей студии очень важно, что наши дети, это от 7−8 и до 15 лет, вот это основной наш костяк, и, конечно же, да, у нас есть занятия и для взрослых, но дети — основной костяк, это основная целевая аудитория. Когда мы ее знаем, нам проще привлечь клиента, нам проще сделать какой-то мессендж для них. Поэтому не ленитесь, садитесь и пишите план, разрабатывайте, общайтесь со своими педагогами, улучшайтесь и стремитесь каждый раз к совершенству, хотя пусть оно будет и не достижимо.

М.Ц.: Большое спасибо за то, что поделились своими знаниями и опытом с нашими радиослушателями. До свидания.

Э.О.: До свидания.

М.Ц.: Следующая участница нашей программы — Ирина Куницына, руководитель школы-студии «Hollywood». Здравствуйте, Ирина.

Ирина Куницына: Здравствуйте.

М.Ц.: Расскажите, с чего начинался ваш путь как предпринимателя, почему вы решили заниматься именно танцами?

И.К.: Танцами я занималась всегда сама, поэтому решила, что это направление очень близко для меня. И для моих окружающих девочек, моих подруг. И мы решили все вместе, что организуем студию, в которой будем заниматься и приглашать туда новых девочек для занятий. Будем делиться своим опытом в этой сфере.

М.Ц.: Получается, что весь ваш рабочий коллектив начинался с совместного увлечения и совместной дружбы?

И.К.: Да, именно так. Мы все состоим в дружеских отношениях.

М.Ц.: Сложно было набирать первых клиентов? Каким образом вы их искали? Это какая-то реклама в социальных сетях или каким-то образом по-другому себя пытались продемонстрировать другим?

И.К.: Первых клиентов было сложно набирать, но существует такое понятие, как «сарафанное радио». И поскольку девочки все очень общительные, они просто рассказывали о нашей студии другим своим подругам. И наши группы набирались очень быстро.

М.Ц.: «Сарафанное радио» действительно работает?

И.К.: Да, это самый эффективный метод рекламы на данный момент.

М.Ц.: Скажите, в вашем городе сильная конкуренция по тем направлениям, которые вы преподаете?

И.К.: Да, конкуренция очень сильная, очень много студий.

М.Ц.: Как же выжить среди стольких конкурентов, как найти что-то особенное, чем удивить своих клиентов, чтобы они пришли именно к вам? Или, может быть, даже переманить клиентов у тех студий, которые уже работают?

И.К.: Переманивать клиентов не стоит, это чревато. Нужно просто своим отношением к людям брать. То есть человек пришел к тебе в студию, и нужно просто улыбнуться, хорошо с ним поговорить, на тренировках должна быть соответствующая дружелюбная обстановка. И человек сам останется, он не пойдет в другие студии, потому что его тут будет все устраивать, потому что по общему опыту видно, что девочки многие приходят не только позаниматься, но еще и отдохнуть на тренировке.

М.Ц.: Вы сказали, что переманивать из других школ и студий чревато. А чем?

И.К.: То же самое могут сделать и с вами, то есть вы наработаете клиентскую базу, и у вас точно также будут их забирать. Закон бумеранга существует, особенно в этой сфере деятельности.

М.Ц.: Уважение к конкурентам должно быть, нельзя по волчьим принципам жить?

И.К.: Да, все студии разные, подход у всех разный. И если человеку комфортно туда, куда он пришел, значит, он там должен и остаться.

М.Ц.: Скажите, в самом начале вы объединялись по интересам. Сколько человек стояло у истоков, у самого открытия вашей студии?

И.К.: Преподавателей было 4 и еще девочки, с которыми мы занимались. Изначально наш коллектив состоял из 4 тренеров, а остальные девочки уже ходили заниматься.

М.Ц.: А по каким направлениям вы преподаете танцевальное мастерство?

И.К.: Степ-аэробика, пол-дэнс, стретчинг, стрип-пластика, танцы на полотнах, у нас было такое направление, но оно, к сожалению, не востребовано.

М.Ц.: Со временем можно каким-то образом корректировать ту программу, которая была изначально задумана?

И.К.: Конечно, можно добавлять разные направления, расширяться. Мы сейчас еще один зал взяли, добавляем направления, уже не связанное именно с пол-дэнсом, то есть расширяем нашу сферу деятельности.

М.Ц.: Пол-дэнс можно выделить в такое отдельные направление, которое больше всего пользуется спросом?

И.К.: Его пик спроса был два года назад. Это было модно, это было ново. И девочки на это направление очень активно шли. Сейчас уже появляется столько новых направлений танцевальных и не танцевальных. И девочки уже выбирают для себя, потому что пол-дэнс — это сложно. Не все, кто приходит, остаются.

М.Ц.: А может ли школа, студия выжить, занимаясь исключительно только каким-то одним направлением?

И.К.: Нет. Должен быть выбор у клиента.

М.Ц.: А с чем это связанно, в чем сложность работы именно по одному направлению?

И.К.: Это рынок, как и все услуги, мы должны предоставить клиенту перечень услуг. Каждый, приходя в студию или фитнес-центр, смотрит, сколько направлений и какой ему выбрать. А узконаправленная студия просто не может выжить, потому что уменьшается приток клиентов на одно направление.

М.Ц.: Это просто не окупится?

И.К.: Нет. Изначально это не миллионный бизнес, то есть здесь больших доходов не получишь, а просто будешь заниматься любимым делом и получать какие-то небольшие деньги, вознаграждение за старания.

М.Ц.: Все-таки студия — это направление, которое чисто для души человека? Если человек мечтает о миллионах, то лучше подобрать что-то другое, правильно я понимаю?

И.К.: Совершенно верно.

М.Ц.: А вот какие сложности у вас возникали на самом раннем этапе, когда вы только начинали открываться? Может быть, с подбором необходимого помещения или какие-то другие трудности встречались?

И.К.: Подбор помещения — это одна из самых важных вещей, которые есть. Во-первых, это должны быть высокие потолки, если низкий уровень потолков, то это небезопасно, если это пилон. Можно и удариться, и что-то еще. Но все проблемы возникают на протяжении времени. Вот мы существуем 4 года, и на протяжении каждого месяца что-то да вылезает, то одно, то другое. Я думаю, что это в любом бизнесе так. Не бывает все гладко.

М.Ц.: Вы сказали, что нужно объяснить какие-то элементарные правила безопасности при работе с тем же пилоном. Вот насколько это важно, если, например, к вам приходит новая сотрудница, которая тоже хочет работать вместе с вами, преподавать танцы, — насколько важно ей объяснить, чтобы она акцентировала внимание на том, что все-таки пилон небезопасен? Как минимизировать вариант, что появятся какие-то такие травмы?

И.К.: Первое — мы не берем тренеров с улицы, то есть у нас сформировался тренерский состав, и он из года в год переходит, у нас нет текучки кадров. Я считаю, что это очень большой плюс именно моей студии. Второе — у нас существуют правила техники безопасности. Каждая девочка, которая приходит, она расписывается в журнале по технике безопасности, что она ознакомилась с ними. И каждому новому клиенту тренер все объясняет. Помимо того, что было прочитано ими, она еще дает краткий инструктаж на первой тренировке о том, что этот вид спорта небезопасный, и нужно соблюдать правила, которые существуют в студии. Это, прежде всего, спорт, танец — это немного другое направление, это экзотик пол-дэнс, которое появилось буквально пару лет назад. Изначально это был пол-дэнс спорт, это была акробатика на пилоне, а потом уже стали добавлять элементы стрип-пластики в направление, и оно мутировало в экзотик пол-дэнс.

М.Ц.: Насколько важно следить за всеми этими тенденциями? Есть какое-то одно направление, оно все равно не стоит же на месте, оно развивается, кто-то что-то придумывает, даже не обязательно в России. Насколько важно отслеживать такие моменты, чтобы вовремя их схватить и принести в свою студию, пока это не сделали другие?

И.К.: Это очень важно, потому что люди всегда стремятся к новому. Поэтому нужно быть всегда в тренде, следить за тем, что происходит в мире, какие новые направления. Сейчас, допустим, новое направление появилось, табата, которое у нас в городе не очень раскручено, но оно пользуется спросом. В крупных сетях отследили, что появилось такое направление, его стали добавлять, и девочки пошли заниматься. У нас в студии это направление не пошло, у нас немного другая аудитория, которая хочет заниматься не фитнесом, а именно танцами.

М.Ц.: А сезонность какая-то присутствует в таком бизнесе или нет? Я так понимаю, в основном занимаются студентки, которым интересно как-то разнообразить свой досуг, когда у них нет пар. Но летом они, например, разъезжаются по своим домам.

И.К.: Наш контингент — не студентки, у нас мамочки с детьми, которым надоел быт. У нас очень мало студенток. Но сезонность у этого бизнеса есть, то есть лето — не сезон. И как правило, именно 4 месяца в году, когда все группы заполнены. Начиная с октября и заканчивая в марте. Конечно, когда новогодние праздники, тут уже наблюдается спад, потому что я считаю, что все-таки финансовая сторона — у многих больная тема. То есть, когда предстоят какие-то крупные расходы, люди уже ужимаются. А лето — это сезон отпусков, летом очень мало ходят заниматься, потому что-либо уезжают, либо поистратились на отпуск, и денег заниматься нет. То есть 4 месяца активности, а остальное вялотекущее.

М.Ц.: Что бы вы посоветовали новичкам в сфере бизнеса, которые безумно любят танцевать и решили, что пора начать что-то свое, пора передать свои знания, свои навыки другим людям? Что им можно сказать и отчего предостеречь?

И.К.: Прежде всего, нужно любить свою работу, любить свое дело. И если они к нему будут относиться с душой, то у них все получится. В принципе, предостережений тут никаких нет, нужно просто быть всегда в тренде, быть всегда веселым, относиться доброжелательно к людям, и тогда дело пойдет. Нужно быть заводилой, так скажем.

М.Ц.: Это очень интересный момент — мало того, что тренер должен быть профессионалом в своем направлении, он еще должен быть в хорошем настроении всегда, чтобы правильно настроить тех, кто приходит?

И.К.: Да, энергетика должна быть. Это как у артистов энергетика от выступлений, когда они стоят на сцене. Тут то же самое. Если тренер будет профессионалом, но он не будет энергетически заряжен, то народ к такому человеку никогда не пойдет, он не останется. Нужно зацепить человека, чтобы он к тебе ходил, именно энергетическая вещь должна быть.

М.Ц.: Спасибо большое за ваши комментарии и за то, что нашли время с нами пообщаться. До свидания.

И.К.: До свидания.

М.Ц.: Следующий участник нашей программы — Антон Лавренков, участник танцевального дуэта «Respect». Здравствуйте, Антон.

Антон Лавренков: Здравствуйте.

М.Ц.: Как я понимаю, вы занимаетесь танцами уже достаточно давно. Когда вы поняли, что хотите именно этим зарабатывать?

А.Л.: Сначала не было такой цели именно заработка денег, наверное, это все-таки любовь к искусству, к творчеству, а уже как приятное дополнение за нашу нелегкую работу, может быть, кому-то кажется, что это очень просто, но на самом деле, это очень сложно, уходит очень много времени на тренировки, уходит много сил. И потом это переросло в некий бизнес, когда ты занимаешься, придумываешь что-то, это нравится публике. Но опять же, очень долгая работа, потому что публика совершенно разная. Кому-то нравится это, кому-то нравится то. Поэтому приходится очень много работать над тем, чтобы все получалось.

М.Ц.: Вы сказали, что это достаточно кропотливый труд. Сколько нужно времени тратить на тренировки, чтобы поддерживать себя в нужном русле?

А.Л.: Это очень сложный вопрос, потому что есть еще дополнительная работа. У нас сейчас еще появился свой коллектив детский, плюс еще туда уходит очень много времени. А так, по 3−4 часа в день, это как минимум, для хорошей физической подготовки.

М.Ц.: Вас приглашают на различные мероприятия, концерты, корпоративы? Как часто к вам поступают заказы?

А.Л.: На самом деле, заказы поступают очень часто, потому что в городе мы достаточно популярны из-за того, что очень качественно делаем свою работу, а без качества звонков и заказов бы не было. Поэтому работаем очень часто, на неделе бывает, что по 4 раза в день, по 3 раза бывает. Работы очень много, но я говорю, это нужно реально работать, если вы хотите зарабатывать хорошие деньги, но плюс у нас, естественно, это любовь к искусству, то, как и в любой работе, тут нужно пахать и трудиться.

М.Ц.: Можно расценивать выступления в качестве основного и единственного источника дохода, если упорно работать, если любить свое дело?

А.Л.: Можно. Но я говорю, к танцам относятся не очень серьезно. И родители не отдают детей учиться на хореографа, вот они считают, что танцем заработать невозможно. Это вообще не профессия, скажем так. Хотя даже элементарная работа с детьми, вот у нас творческий коллектив детский, — для этого нужно обязательно педагогическое образование и хореографическое образование. И помимо того, что детей нужно научить танцевать, детей нужно научить культуре общения. Это все-таки спорт, который относится к культуре все рано, нужно научить детей объяснять и понимать материал. На самом деле, работа очень кропотливая и очень сложная.

М.Ц.: Скажите, наиболее частые мероприятия, куда вас приглашают?

А.Л.: Сейчас я даже не могу так сказать, потому что мероприятия абсолютно разные. Летом это свадьбы, дни города. Зимой это в основном идут предновогодние какие-то корпоративы. Честно говоря, тут как-то не угадаешь, потому что в какой-то месяц бывает очень много юбилеев, какие-то городские праздники, мы выступаем от администрации города, очень много различных праздников и очень тяжело скомпоновать именно по месяцам или времени.

М.Ц.: Получается, что публика достаточно разносторонняя. Если мы будем говорить о свадьбе, это один контингент, если мы будем говорить о юбилее, это другой контингент. Если рабочий какой-то корпоратив, там тоже может быть, например, одна молодежь. Или наоборот, люди более старшего возраста. Соответственно люди определенного возраста предпочитают определенные танцы, то есть надо хорошему хореографу обладать навыками практически всех направлений, я правильно поняла?

А.Л.: Да, правильно вы поняли, потому что у нас примерно порядка 25 номеров с разными костюмами. И естественно, дома у нас костюмов больше, чем обычной одежды. Естественно, у нас есть большой выбор, но в последнее время взрослой публике нравятся молодежные номера. В последнее время как-то все настолько оставлено индивидуально, и взрослым нравятся какие-то более быстрые номера. Молодому поколению, как на свадьбах, наоборот нравятся больше медленные, другим зажигательные. Тут должно быть большое количество выбора номеров. Но естественно, чтобы они были не только в одном формате. Должен быть большой выбор номеров для того, чтобы публика была более разносторонней.

М.Ц.: А минимальное количество номеров, которые должны быть в арсенале у танцора, который решил встать на этот путь и стать предпринимателем именно в таком плане?

А.Л.: Минимум, на мой взгляд, должно быть хотя бы номеров 10.

М.Ц.: По каким направлениям?

А.Л.: Мы работаем в эстрадном стиле, то есть это не модерн. У нас именно эстрадный блок, но разносторонние номера. Как и конкретно в каком стиле нужно работать, я не могу сказать, потому что это идет изнутри.

М.Ц.: Для каждого характерен свой стиль?

А.Л.: Конечно. Это как устраиваться на работу, на которую ты не хочешь идти работать. И она у тебя, соответственно, плохо получается. Поэтому, если вы хотите попасть в этот бизнес, то вы должны найти именно тот стиль и сделать его настолько грамотным, насколько вы этим стилем владеете — вот это главное. Например, стиль Майкла Джексона — вы хотите его скопировать, но это в любом случае не получится, соответственно, номер будет провальный.

М.Ц.: Плодотворная работа, оттачивание деталей и, может быть, даже лучше, что вы работаете дуэтом, потому что ваш напарник может тоже со стороны оценить, и возникают какие-то дискуссии?

А.Л.: Да, дискуссии возникают постоянно во время тренировок, потому что одному человеку нравится что-то одно, а другому эта связка движений. Мы стараемся не смотреть телевизор, не смотреть каких-то специальных танцевальных видео, я считаю, что это все должно идти изнутри. Просто даже когда ездили на конкурс с детьми, многие говорят: «Посмотрите, в интернете. Возьмите мастер-классы. Если у вас не получается, то скопируйте другие номера». Это говорят в отрытую. И тут возникает вопрос — а смысл тебя самого, как хореографа, если копировать движения, копировать номера или даже смотреть, что и как должно идти? И тут не будет личности у человека как у хореографа. Поэтому мы никогда ничего не смотрели, мы все придумывали сами. Но, естественно, если где-то и что-то увидим, то это не значит, что мы быстро это переключаем. Мы, естественно, посмотрим. Но вот «Танцы» на ТНТ мы не смотрим, мы их просто пролистываем. У нас нет какого-то специального чувства для того, чтобы что-то смотреть. Мне кажется, это должно идти изнутри. И тогда это будет качественная работа, потому что она будет идти от тебя, от сердца, а не под кнутом, скажем так. Это все-таки должно нести какую-то любовь.

М.Ц.: Должен быть эмоциональный посыл, индивидуальность должна присутствовать у предпринимателя в танцевальной сфере?

А.Л.: Конечно. Это касается любого дела, мне кажется. Смысл открывать какой-то ресторан, который уже есть? Это должно идти от себя, чтобы было что-то новое. Это лично мое мнение.

М.Ц.: Вы сказали, что у вас костюмов больше обычной одежды. Насколько это важно — подготовить качественные и красивые костюмы, которые будут соответствовать тому задуманному танцу, над которым вы работаете в течение длительного времени?

А.Л.: Очень сложно ответить на этот вопрос. У артиста есть все равно определенная цена за определенное выступление. И качество костюмов очень важно, по крайней мере, для нас. Почему у танцоров абсолютно разные цены? Например, один номер стоит 500 рублей, к примеру, другие стоят 5000 номер. У народа возникает вопрос — оба коллектива танцуют, почему эти 5000, а эти 500? Вот я посмотрел хороший костюм, почему бы его не взять. То есть они не понимают саму суть — почему? Не просто же так это стоит дороже, значит, это должно быть лучше по костюмам, по хореографии. То есть некоторый народ не понимает эту разницу.

М.Ц.: Получается, вы сейчас достаточно известны в своих кругах, и люди находят вас сами? А как быть тем людям, которые действительно талантливые хореографы, они получили соответствующее образование, но их не знают? Как им рассказать о себе?

А.Л.: Для этого нужно подготовить определенную базу для начала, то есть подготовить номера, костюмы. Желательно, чтобы данный коллектив был сначала при каком-то ДК, не просто это где-то снятие, аренда какого-то зала. Чтобы это было государственное учреждение, где очень много работников культуры работают, чтобы народ, который приходит на концерты определенные, тебя заметил, если ты грамотно и качественно выполняешь свою работу. Это немаловажный факт. И этот народ потихоньку будет с помощью радио все это потом говорить. Они запомнят, как называется коллектив, какие номера исполняет и так далее. Опять же, нужны выступления на дне города и на других мероприятиях от города. И вот так все это потихоньку становится разветвленной сетью. Но для этого нужно очень качественно работать. Если будет цель просто заработать денег, я могу сказать с уверенностью в 95%, что ничего не получится. Это в любом случае должна быть любовь к тому, что ты делаешь.

М.Ц.: Большое вам спасибо за ваше экспертное мнение и за то, что нашли время с нами поделиться своим опытом.

А.Л.: До свидания.

М.Ц.: Это была программа «Startup-среда» на радио СОЛЬ. Для вас работала Мария Цыганова. До свидания.

Мнение участников программы может не совпадать с мнением редакции.
Научный четверг

Понравилась статья? Поделись с друзьями!

comments powered by HyperComments